El espacio público
Esculpir una experiencia.
Cuando uno trabaja para el espacio abierto, deja de esculpir un objeto para empezar a esculpir una experiencia. El monumento deja de ser un "esto" para convertirse en un "allí", un punto de encuentro en el fluir de la ciudad.
He dedicado mucho tiempo en crear para esos espacios, y de esto he aprendido que la escala monumental no es un simple capricho de tamaño. En esta escultura que hace un homenaje al la industria del esparto, las manos a escala monumental destacan la importancia del gesto y centra la atención al encuentro entre lo humano y la materia prima natural.
Edificio Atlante. Ceuta
Una escultura en una plaza no puede competir con la magnitud de los edificios que la rodean ni con la inmensidad del cielo, pero tampoco debe quedar empequeñecida por ellos. La escala monumental es, en esencia, la medida justa para que la obra pueda respirar, para que tenga la suficiente presencia como para detener la mirada del peatón apresurado y ofrecerle un ancla visual en medio del caos urbano.
La escala monumental es un acto de diálogo.
Es la herramienta que nos permite humanizar el gigantismo de la arquitectura, creando un contrapunto de materia y emoción.
Lo fascinante del espacio público es que se convierte en un gigantesco tablero de juego escultórico. El viento que desgasta la piedra, la lluvia que oscurece el bronce, el sol que proyecta sombras cambiantes a lo largo del día... todo eso es parte de la obra. El escultor que trabaja para la calle debe ser capaz de anticipar esos movimientos. Debe concebir la pieza no como un ente estático, sino como un organismo que muta con la luz del atardecer o que se cubre de nieve en invierno. La escultura dialoga con el sol, y ese diálogo dibuja sombras que bailan sobre el pavimento y las fachadas, vinculando la pieza indisolublemente a su lugar.
Durante mi trayectoria escultórica, he tenido la oportunidad de realizar numerosos monumentos públicos y esculturas que hoy se pueden ver en parques, plazas y avenidas. Cada uno de ellos ha sido un desafío particular, un intento de atrapar un pedazo de identidad y ofrecerlo de vuelta a la comunidad. Porque, al final, el arte público es un vehículo de memoria.
Mis obras suelen representar un esfuerzo por transmitir tradiciones, símbolos e ideas identitarias. No se trata de hacer una ilustración literal de un hecho histórico, sino de capturar su espíritu. La torsión de un cuerpo, el gesto de una mano, la mirada perdida en el horizonte de un personaje de bronce; todos ellos son recipientes donde la comunidad puede verter sus recuerdos. El monumento al pescador, a la danza tradicional o al poeta olvidado se convierte así en un espejo donde una ciudad se reconoce a sí misma y a su pasado.
Pero quizás el juego más apasionante para mí es el que establezco con la arquitectura del entorno.
La escultura y el edificio entablan un duelo silencioso. A veces, la escultura se yergue desafiante, reclamando su propio espacio; otras veces, se acoge a la sombra de un pórtico, dialogando en un susurro con las columnas.
He colocado piezas donde la geometría de la obra replica o contrasta con las líneas de los edificios modernos, creando una tensión visual que enriquece todo el conjunto. Otras veces, he buscado que la rugosidad de la piedra dialogue con la textura lisa de un muro, generando una conversación táctil a través de la distancia.